Nuevo videoclip de The Rolling Stones

Allí, por noviembre, informamos de la reedición de "Some Girls", un álbum bestial de los ingleses. Hace algo menos de una semana salió el video de "No Spare Parts", canción pertenecente a ese disco, para promocionar la remasterización de aquel material de 1978. El corto está compuesto de tomas que muestran la gira que la banda de Richards, Jagger, Wood, y Watts realizó a traves de todo Estados Unidos a finales de los 70.

Aquí al lado, el video.

La vuelta de Van Halen

La antigua formación de la banda. Actualmente el puesto de bajista
es ocupado por el hijo de Eddie, Wolfgang Van Halen.

Así lo comunicó la banda de David Lee Roth y Eddie Van Halen. El año que viene emprenderán una gira mundial en la que recorrerán todos lo éxitos que marcaron su historia y, además, presentarán un nuevo material. El próximo disco de la banda será lanzado en febrero de 2012; con respecto a este, su productor afirmó: "Todo el nuevo disco de Van Halen está completo y todos estamos contentos. Estoy muy metido en él, ya que es la banda original, Eddie y Alex con Wolf tocando el bajo, cantando David Lee Roth, es el lado asesino de Van Halen en su mejor momento, y la banda encendida".

Los 50 mejores discos del 2011, según RS Argentina

Hace un par de días publiqué una reseña sobre los 50 mejores singles para RS USA. Hoy se dio a conocer el listado de los 50 mejores discos del 2011 para RS Argentina, que se elaboró teniendo en cuenta material del ámbito local.

El TOP 3 lo ocuparon: Foo Fighters, con "Wasting Light", tomando el primer lugar de la lista para cerrar un gran año; PJ Harvey y su "Let England Shake", donde mezcla el folk con ciertos elementos de la electrónica ; y en el tercer puesto, el aclamado "Angles" de The Strokes.

Foo Fighters. 3 y 4 de abril en el Quilmes Rock 2012!

Dentro del top ten y en lo que respecta al ámbito nacional, el cuarto puesto fue ocupado por Babasónicos, con su nuevo álbum: "A Propósito"; que tiene la característica de mostrar, en una misma pieza, las diversas facetas que la banda tuvo a lo largo de su historia. En el octavo lugar se ubica "Familia Canción", de Moris y Antonio Birabent; disco compuesto e interpretado por padre e hijo que vale la pena escuchar. Al final del top ten, aparecen los Massacre con "Ringo", un álbum bastante poderoso, gran año para Wallas y los suyos. Del lado internacional, las bandas más importantes que se ubicaron dentro de los diez primeros fueron R.E.M, con "Collapse Into Now", en el sexto lugar, y Radiohead con "The King Of Limbs", en el noveno puesto.    

Wallas y los Massacre, también adentro del Quilmes Rock 2012

A lo largo del ranking, y dentro del ámbito local, se ubican: "El Mezcal y la Cobra", de Catupecu Machu (13°); "El desembarco", de León Gieco (18°); "Piel y Hueso", de los uruguayos de La Vela Puerca (28°);  Juanse -si, Juanse- con "Baldíos Lunares" (29°); y llegando al final de las 50 posiciones, aparece "Siberia Country Club", de Richard Coleman, ex 7 Delfines y gran amigo de Gustavo Cerati (46°).

 Desde el exterior aparecen: Eddie Vedder con "Ukelele Songs" (12°), "Suck It And See" de Arctic Monkeys (20°), "Mylo Xiloto" de Coldplay (44°), Adele con su aclamado "21" (21°), y los discos de Noel Gallagher (25°) y Beady Eye (47°). La pieza que cierra la lista es Velociraptor, de Kasabian, banda a la que le espera un gran año por delante.

Si querés ver el ranking completo, hace click acá

Los 50 mejores singles según Rolling Stone USA

Como todos los años, Rolling Stone USA saca a la luz el ranking de los 50 mejores singles del año. Los puntos fuertes de la tabla de posiciones los toman: Adele, Foo Fighters, Radiohead, R.E.M, Coldplay, Noel Gallagher, y Red Hot Chili Peppers.

Adele, revelación de este 2011.

En el puesto n°1 se ubica Adele con su single "Rolling Into Deep" (que pueden escuchar en nuestra lista de reproducción), este sencillo tuvo fuerte repercusión fuera del UK, principalmente en EEUU, donde sólo en materia de descargas digitales tuvo más de 5 millones de unidades vendidas. La banda de Dave Grohl, que el año que viene nos visita, ocupa el puesto número cuatro con "These Days", de su aclamado álbum, "Wasting Light". Todavía dentro del top 10, en el sexto lugar, aparece Radiohead con "Lotus Flower", de "The King Of Limbs", lanzado en febrero de este año.

"The Death Of You And Me", single de NG

Ya muy lejos de los puestos principales, en el lugar 35, aparece R.E.M. Con su single "Back To Where We Belong", de  -espero que por ahora-  su último disco, "Collapse Into Now". En el puesto 41 se ubicó a "Paradise", del nuevo álbum de Coldplay, "Mylo Xiloto". En un lugar distante, aparece Noel Gallagher para tomar el lugar número ¡48!  con "The Death Of You And Me" de su álbum debut como solista: "Noel Gallagher's High Flying Birds".  Para cerrar el ranking, en la última colocación se encuentran los Red Hot Chili Peppers con "The Adventures Of  Raindance Maggie", de su disco regreso, "Im With You".






Podés acceder al ranking completo haciendo click acá

No hay Oxegen 2012

Uno de los festivales más importantes del UK que se realiza en Irlanda, no verá la luz el año que viene. El Oxegen 2012 fue cancelado hace horas por sus organizadores sumándose así al Glastonbury, que también faltará en este año que comienza.


El año anterior, el evento culminó con las presentaciones estelares de Foo Fighters, Coldplay y Black Eyed Peas.


El rumor que se corre es que T In the Park 2012, que es el festival que compite por calendario con el Oxegen, tiene un programa tentador, con la vuelta de The Stone Roses.  Esta realidad hizo que los organizadores del festival irlandés prevean y replanteen la situación para, finalmente, terminar cancelando el evento al no poder darle batalla a la grilla del T In The Park 2012.

Beady Eye, banda trabajadora.

En uno de los tantos rankings que se hacen cada año en el UK, se miden y se posicionan a los artistas que más trabajaron este año. El podio lo ocuparon Olly Murs, JLS y Take That.

Beady Eye se ubicó dentro del TOP 10 de esta grilla, con numerosos conciertos por el mundo y pasando por Argentina en noviembre de este año. Además, prometieron que ya se van a poner a trabajar en un nuevo disco esperado para finales de 2012 y principios de 2013.

Radiohead pone online canciones descartadas de The King Of Limbs

Jonny Greenwood 

Ayer, Tom Yorke & compañia, publicaron en internet dos nuevas canciones que nacieron en la grabación de último álbum, "King Of Limbs". Los temas se llaman: "The Daily Mail" y "Staircase".

Este movimiento de lanzar las canciones que quedaron descartadas, o que fueron surgiendo a medida que iban grabando el disco, ya se había dado el mes pasado, cuando sacaron a la luz "Everybody Knows" y "Girl (In The Purple Dress)". Estos últimos pertenecen a la primera hora de la banda, cuando estaban en formación y el guitarrista Jonny Greenwood , todavía no era parte de Radiohead.            


                                                                  
Escuchá "The Daily Mail" acá... ¿Back to basics?

Paul McCartney, con nuevo material en 2012

El sucesor de "Memory Almost Full", de 2007, se llama "Kisses On The Bottom". Paul dio a conocer a la NME que es muy probable que en este nuevo disco trabaje con artistas como Steve Wonder y Eric Clapton. Además, señaló que está trabajando de forma "orgánica y espontánea", cómo grababa con The Beatles.

El disco va a ser lanzado el 6 de febrero y estará compuesto de covers de canciones que marcaron su juventud  y le sirvieron de influencia a McCartney, así como también a The Beatles. El material incluirá, además, dos canciones nuevas de su autoría.

Ya dió a conocer un tema que estará en "Kisses On The Bottom", titulado "My Valentine", y en el que participa Eric Clapton:

Hola, soy un disco de vinilo.

Cuando uno se mete en el maravilloso mundo de la música, muchas veces no tiene en cuenta el formato físico de la misma. En estos tiempos la mayoría de la gente tiene una franquicia de Musimundo en su PC gracias al avance de la tecnología. Muchos de nosotros hemos nacido en la época en la que el CD aparecía para darle competencia al casete, pero, ¿vinilo? ¿qué es eso?

 La reedición de material de Pink Floyd en vinilo.

Antes de la aparición del casete, del disco compacto y del mp3, la música se transportaba en grandes discos de pasta de varios tamaños. Los singles o sencillos se lanzaban en piezas de 7 pulgadas; los EP, discos de mayor duración que un sencillo pero menores que un LP, de 10”; y los LP, lo que sería el disco completo, de 12”. Frecuente era ver, en una película ambientada en los 60 o 70, un grupo de chicos con gomina y chicas con vestidos repletos de lunares que bailaban lo que el tocadiscos cantaba. Hoy, la realidad es muy diferente.

La re mecanización de la producción, la búsqueda de nuevos soportes musicales más baratos, llevó a la aparición del disco compacto o CD. Alrededor de 1985 este apareció en el mercado musical vendiéndose como un soporte fácil de transportar y que permitía eliminar ruidos característicos de las grabaciones analógicas, las cuales se materializaban en los discos de pasta. En los 90, con las mejoras en computación y en producción de discos, el vinilo se vio entre la espada y la pared. Descartado para el consumidor común y de oferta en las disquerías dejó su lugar a la practicidad de los CD y los casetes para -hasta ahora- no volver jamás.

Actualmente, el panorama es un tanto beneficioso para el vinilo. En este último tiempo se vinieron dando reediciones de clásicos y algún que otro artista contemporáneo decidió ampliar su abanico de discos al vinilo. En la Argentina, a principios de los 90 se dejaron de fabricar estas hermosas piezas debido a la crisis que el país atravesaba. Si no se vendía, no se fabricaba. Gustavo Cerati, Babasónicos, No Te Va Gustar, entre otros artistas locales, han decidido volver al antiguo formato para cortar con el predominio de los discos compactos y lograr que las nuevas generaciones puedan conocer al antepasado del cd.

Todavía ubicados en el continente -precisamente en Brasil- en 2009 reabrió la fábrica de vinilos “Polysom”, única en Sudamérica. Al ser la única que se dedica a la creación de este soporte, sus producciones se exportan a los países vecinos de Argentina, Uruguay y Chile, además de una pequeña demanda de otros continentes. La empresa fue fundada en 1999 y debió cerrar en 2007 para reabrir después de que Deckdisc, el sello independiente más poderoso de ese país, la comprara e invirtiera en maquinaria de primera línea para que el vinilo vuelva a rockear en el calor sudamericano.

Por Europa la situación es totalmente distinta, ya que el vinilo compite cabeza a cabeza con el cd. Es muy común que, cuando un artista lance un nuevo material lo haga en varios formatos; estos son, generalmente: cd, dvd, vinilo y descarga digital. En el UK, según un ranking de este año el disco de vinilo aumentó sus ventas en un 200% respecto de años anteriores y el más vendido fue el nuevo trabajo de Radiohead, “The King Of Limbs”. También, lo que ayudó a crecer a este formato tan particular fueron las recientes remasterizaciones –Beatles, Pink Floyd- que mezclaban las grabaciones analógicas mejoradas con procesos actuales que aumentan notablemente la calidad de audio que se podía percibir en el vinilo.

Como ya se dijo, este soporte fue descartado porque era costoso producirlo y las grabaciones analógicas eran de menor calidad en contraste con las que se manejaba el disco compacto. Un caso reciente, este año, es que la banda americana Foo Fighters volvió a trabajar con ese método de grabación para su último disco, “Wasting Light”. Todos adentro del garaje de Dave Grohl documentado su trabajo en cintas, nada de discos duros ni software moderno, para después lanzar el cd y el vinilo, y dejar que el público elija. La diferencia es sorprendente por más que se escuche desde el cd, ya que se puede observar una aspereza, una definición de los instrumentos que es muy difícil de percibir en los discos grabados digitalmente, estos últimos son mucho más procesados y hasta a veces se comprimen las frecuencias de las pistas.

El vinilo es una pieza única, no tiene comparación con el cd ni con ningún formato que venga después. Su comercio es cada vez más frecuente y está volviendo de a poco, para quedarse. Este formato es historia, prestigio, calidad, y muchas otras cosas que no se pueden describir con palabras. Tan solo hay que ahorrar un numerito bastante grande –los vinilos importados del UK rondan los $300- para que se pueda entender de porqué el vinilo es el mejor formato del universo.

John Lennon, a 31 años de su partida.

Antes que todo, si, volví. Volví a escribir un artículo meramente relacionado con lo que nos mueve a todos: la música. La razón por la que decidí darle lugar a esta publicación es sencilla: John Lennon influenció a más del 90% de las bandas que hoy escuchamos e también influenció al 99% de las personas que hoy pisan este planeta. Por lo que creo yo que tratar una fecha tan especial en una entrada de Facebook, no es suficiente.

John Winston Ono Lennon nació en 1940 y se crió en Liverpool, rodeado de amigos y empezando a experimentar con The Quarrymen, para después formar la mejor banda que la madre tierra haya visto jamás: The Beatles. Después de la disolución de la banda de los fabulosos cuatro, Lennon decide ir a vivir a Estados Unidos, precisamente a Nueva York. 

Desde ese, ahora mítico, lugar de Norteamérica se iba a desenvolver casi toda la carrera de John como solista con la Plastic Ono Band y lanzando canciones que hoy son épicas. Mind Games, Imagine, Give Peace A Chance, Working Class Hero e Instant Karma eran obras que mezclaban los sentimientos internos de John con situaciones de protesta, que le complicaron su estadía en EEUU. Siempre al límite, en toda manifestación aparecía él, con su boina, con sus anteojos, sin miedo a nada, luchando por un mundo un poco mejor.

Durante las grabaciones de Milk And Honey, el que sería su cuarto álbum de estudio -disco póstumo lanzado en 1984-, era muy común para Lennon tener gente esperándolo en busca de autógrafos a la puerta del Edificio Dakota, donde se hospedaba. Lo que tristemente no sabía era que uno de esos fans era Mark Chapman, su asesino. Este señor tuvo oportunidad de interactuar con John, le firmó un par de discos y regresó a su casa, mientras que Lennon iba a trabajar al estudio de grabación. Ya a la noche, de regreso a su morada y en la puerta del hotel, Chapman ejecuta cinco disparos a la espalda de John, dejándolo en grave estado. El ex-beatle es llevado al Hospital Roosevelt donde mientras le aplicaban los primeros auxilios, fallece.

Las líneas que leyeron arriba son la historia que se cuenta cada año, relato que siempre es el mismo. Pero los que cambian no son los hechos, sino la gente que los recibe. Desde su triste partida, John Lennon se convirtió en un dios con forma humana, en un ícono de movimientos sociales, en la razón de su existir para algunos, pero sobre todo, en un heroe. Y así como su figura se agigantó, también sus palabras llegaron hasta el último rincón del mundo donde haya un ser humano que respire el mismo aire que alguna vez el respiró.

Escuchá MIND GAMES, y tomá dimensión de lo que nos dejó:

 

Comunicado sobre la situación de la revista.

Hola lectores, para aquellos que no me conocen, soy Nehuén Seoane y ocupo los siguientes cargos:

• Presidente de la revista.

• Editor.

• Redactor.

• Personal de limpieza.

Como pueden apreciar en el blog, mañana se cumple un mes del último artículo publicado, y esta es la situación que quiero tratar en este comunicado que hoy les estoy escribiendo.

 Al ser una sola persona la que trabaja en un proyecto un tanto complicado como una revista , es muy difícil lograr un correcto  funcionamiento de la misma. Soy estudiante y este último tiempo estuve ocupado rindiendo parciales y finales, teniendo poco tiempo para sentarme a pensar en nuevos artículos, por lo que la revista cayó, inevitablemente en un “estancamiento” del que hoy la estoy tratando de sacar.

Está de más decir que si algún lector quiere colaborar con la revista, escribiendo sus propias notas y aportando su granito de arena, sus aportes van a ser bienvenidos (enviando todo a elfrontman@hotmail.com). Esta idea de una apertura a la participación de los lectores ya la publiqué en el grupo de Facebook y tristemente, para mí, no tuvo la repercusión deseada.

Es por eso que, espero sepan entender que solo hay un individuo atrás del blog que necesita de su ayuda, para hacer a la revista más grande y más rica en contenidos. Mientras tanto, seguiremos con el mismo panorama: publicaciones cortas y videos en el grupo de Facebook (al que pueden acceder arriba de todo, a su derecha) hasta que me encuentre más liberado y me pueda dedicar plenamente a escribir unos lindos artículos.

Espero que sepan entender, gracias por leer e interesarse.

Atte. Nehuén Seoane.

Personal Fest: Beady Eye, los hijos del escenario.

22 hs, el clásico de Stone Roses, “I’m the Resurrection” empieza a sonar, las luces empiezan a jugar entre sí y llega el momento. Yellow Tail, la canción instrumental compuesta por Gem Archer se comienza a escuchar por todo GEBA y la multitud enloquece. 

Hello! dice Liam y la gente colapsa, dando comienzo a un setlist un tanto reducido en comparación a sus otras presentaciones, pero lleno de una potencia que sólo estos muchachos pueden traer. Así es que comenzando el tradicional repertorio, empiezan a dar cátedra con su hit Four Letter Word, seguido de canciones poderosas para revolucionar al público que tanto esperó la vuelta del menor de los Gallagher a la Argentina. Beatles & Stones, Millionaire y Three Ring Circus siguieron en el setlist programado para esa mágica noche. Glorioso y agresivo comienzo para Beady Eye.

Liam Gallagher mirando fijo al público que tanto esperó por él.

Entre canción y canción la gente no paraba de cantar “Olé, olé, olé olé… Liam, Liam” y el mágico frontman no tardó en responder: “You sound beatiful”. Dedicatorias a la gente del vip, y la los que estaban más atrás, en el campo común, agarrados de las vallas y soportando el peso de unas 40.000 personas a sus espaldas (así estaba quien les habla). Además, un agradecimiento por el desempeño de Sergio Agüero en el Manchester City, el club de sus amores, fueron algunas de las interacciones que tuvo con el público mad fer it.

Llegado el momento de que empiece el tema más conocido de la banda, The Roller, todo GEBA se unió para cantar ese ¿himno? de Beady Eye. Toda la gente cantando sin parar a la par de Liam Gallagher, desde el campo común se sentía una perfecta simetría entre el canto de la multitud y su adorado frontman. Posteriormente siguieron con el, en un principio criticado, Bring The Light, que derivó en un pogo constante durante el transcurso de ese tema. Esos teclados de los 70 que están también presentes en Beatles & Stones marcan la diferencia.

Sin respiro, aparece Standing On The Edge Of The Noise, y el público comienza a entender que eso que está ahí ya no es Oasis, aunque se parezca. Ellos son Beady Eye y vinieron para quedarse y traer ese rock crudo que es muy difícil encontrar hoy.

El momento de tranquilidad llega, el tiempo emotivo de la noche en el que muchos fanáticos lloraron (otra vez tomo el atrevimiento de incluirme) al escuchar “Kill For A Dream” gran balada compuesta por Andy Bell y una de las joyas de su disco “Different Gear Still Speeding”, a la que Liam la presentó como una “beautiful song”. Así siguió después, con el último single lanzado por la banda, The Beat Goes On. El público estalla al corear la frase “And it’s no the end of the world, oh no, it’s no even the end of the day” y otra vez, ojos humedecidos y sonrisas producto del nerviosismo de escuchar a una banda que vale toda la pena del mundo.

Año de descanso y de vuelta a trabajar de un nuevo disco. Pasarán de nuevo por el país?

Terminado el momento de las baladas, aparece una demoledora canción: “Man Of Misery”, dedicada por Liam a aquellos en el público que vestían su marca de ropa, Pretty Green. El 80% de las personas que estaban alrededor de quien escribe este artículo ya estaban exhaustas, pero no importó, siguieron cantando, saltando, gritando, arengando para que se disfrute al máximo de un Liam que la descocía, de un Chris Sharrock que tiene una batería irrompible, de un Gem que es el carisma en persona lanzándole guiños a las mujeres de la valla, de un Andy serio pero con un gran desempeño en Four Letter Word y Kill For A Dream, y una excelente performance y gran solidez de Jeff Wooton en el bajo y Matt Jones en los teclados.

Ya quedaba poco, iban alrededor de 40 minutos de show y en el escenario principal ya se estaba preparando todo para que The Strokes toque a eso de las 23 hs. Ojo, todavía no estaba todo terminado, quedaban tres canciones. The Morning Son y Wigwam demostraron la sorprendente mejoría de Liam en la voz. Entre el mismo público era común escuchar comentarios como “Está cantando muy bien”, “La está rompiendo” o “Liam no es más grande porque no tiene tiempo”.

El cierre habitual con “Sons Of The Stage”, clásico de World Of Twist y el público argentino dando explicaciones de por qué es el mejor público del mundo una vez más, disfrutando de ese hit psicodélico que anunciaba el final de una gran presentación, pero brindando la seguridad de que Liam y los suyos, están de vuelta.

Con la bandera argentina calzada a sus espaldas, Liam Gallagher trajo algo de calma al suelo argentino, después de la incertidumbre que le generó al fanático la ruptura de Oasis en el 2009 y la expectativa que se depositaba ante su nuevo proyecto. Como dice el gran luchador Gustavo Cerati en su canción “Puente”: Gracias por venir.

Kill For A Dream, momento emotivo en GEBA:

Slash volvió a laburar

Así es señoras y señores, Slash dejó el negocio donde vendía galeras para volar a EEUU e internarse en los estudios a tocar la guitarrita, a hacer nuevas canciones, nuevo disco, y a dar cátedra de rock.

Hola, volví.

Según Slash contó en el show televisivo de VH1 "That Metal Show", ya está laburando en el predecesor de su último cd que se llamó igual que el. Por lo poco que contó, adelantó los nombres de algunos temas nuevos, como "Halo", "Standing in the Sun" y "Bad Rain" y también dijo que el nuevo álbum se caracterizará por riffs más pesados ¿un guiño a Snakepit?

También dió a conocer que la banda que sigue atrás de él es la misma que lo trajo por estos pagos, con la que estuvo de gira durante los dos últimos años en los que se presentó su disco "Slash".

El disco va a estar afuera a principios de 2012 así que, guardate unos billetitos, que a final de cuentas, el rock no tiene precio.

Volvieron las Viejas Locas

Viejas hay por todos lados, locas también. Pero las del barrio porteño de Lugano (cuna de quien escribe este artículo) son muy especiales.

Todo el prototipo de rockstar argentino se concentra en un solo nombre: Cristian Álvarez. Numerosas recuperaciones a las adicciones, ingesta de comida podrida, lios con armas, y rocanrol. Pomelo, esta vez, quedaste muy lejos.

Volví, me extrañaste?

Después de su frustrado y triste regreso a la escena musical en el 2009 (numerosos disturbios alrededor del estadio de Vélez y un muerto, Rubén Carballo, de 17 años), se sucedieron una serie de eventos poco afortunados para el "Pity": se robó una cámara de televisión, amenazó a una fan con un arma, se escapó de la clínica de rehabilitación un par de veces y polémicas declaraciones sobre Gustavo Cerati. Por más que parecía que nuestro rockstar había llegado al final, volvió, sobrio y a las piñas.

El señor está esperando a su hijo, que nacerá dentro de poco tiempo, está feliz con su señora y con su perro. Pero al Pity le faltaba algo, le faltaba el rock, y lo fue a buscar. Así es que hoy, Viejas Locas deja de ser la referencia que apunta a ancianas dementes, para volver a respirar un poquito de rock barrial.

Pity fue volviendo de a poco, un par de notas en revistas, y un par de videos bastante interesantes en YouTube que lo mostraban de vuelta, haciendo de las suyas y avisándole al fan que no había muerto, simplemente, se tomó un descanso.

El nuevo disco, que se editó este mes ya mostró una de sus armas, "Roca y Giro". Un rock stone típico de Viejas, con la particularidad de tener un riff calcado de "Carol" de Chuck Berry, ¿homenaje?

Disfrutá de nuevo de Cristian, en top form. Es bueno verlo rescatado, no?

Metallica + Lou Reed = Lulú

Si pensamos en la fórmula Metallica más Lou Reed, sería como combinar vino con sandía, pero con la diferencia de que los primeros, encajan, y bastante bien.

“Lulú”, como es costumbre en este mundo digitalizado, se filtró antes de que salga a la luz el próximo 31 de octubre, por lo que los músicos decidieron colgarlo y mostrárselo al mundo a través de su página de internet y dejarlo allí hasta que el trabajo salga a la venta.

El arte de tapa, un poco raro no?

“Branderburg Gate” es el kick off del álbum. Empieza con una tranquila y solitaria línea de guitarra acústica acompañada por la voz de Lou Reed hasta que James Hetfield y los suyos arremeten por detrás dándole una consistencia heavy, pero soft.

A mitad del álbum nos encontramos con “Mistress Dread” y Metallica sonando a como nos tiene acostumbrados, acá les toca a ellos. Con respecto a Reed, no canta, sino que habla, lo que hace al tema más difícil de entender, pero hasta que el oído de uno se acostumbre. Y al toque viene “Iced Honey” la canción más ¿tranquila? del disco hasta ahora, con la que damos un breve respiro a este híbrido que, personalmente, poco a poco, se va haciendo más ameno.

 Probablemente “Cheat On Me” sea el punto más oscuro del disco. Tiene un leve aire a “The day that never comes” y es de los tracks más largos, durando más de 11 minutos. “Frustration” el tema que sigue, calza perfecto si estás despechado/a, es una declaración de amor/odio a tu ex: “Ojalá pudiese matarte, pero tus ojos me gustan demasiado”, es una de las tantas expresiones bipolares que están presentes en la canción.

“Little Dog” es el tema que más cuesta terminar. Tiene una musicalización muy plana y constante, uno está a la expectativa del ataque de Hammett o de Lars Ulrich, pero nunca aparecen.  

El anteúltimo tema del disco “Dragon”, de lo mejor del álbum, se despierta a los tres minutos. Se repite la fórmula de darle el comienzo a Lou Reed como si fuera un trovador para que después, aparezcan los cuatro locos dándole masa de atrás, dejando que el maestro haga lo suyo.

Sentate y disfruta, que los 20 minutos de “Junior Dad”, la última canción del disco, valen la pena. Una guitarra con un leve chorus, y la voz de Reed como si estuviese contándole un cuento a su nieto, hasta que aparece una distorsión, pero que no lastima ni rompe el esquema, sino que gusta más.  Los minutos restantes son tomados por una leve pero consistente instrumentación que relaja aún más al melómano.

Los muchachos en acción.

En conclusión, es uno de esos materiales que lo escuchamos un par de veces y no gustan, pero lo volvemos a poner, una y otra vez, y no sabemos por qué, nos empieza a agradar. Seguramente al fan de Metallica de primera hora no le va a cerrar mucho el disco, se queda esperando esos solos infrahumanos de Hammett o alguna marca registrada de Lars, que no aparecen, pero que, no siempre son necesarios para hacer un lindo trabajo como es este: “Lulú”. 

Para terminar, lo que se escuchó del disco hasta ahora no tuvo buenas críticas en los medios y en el público. Pero, por qué? porque a la gente le cuesta la transición, le cuesta que el artista cambie la manera de hacer música por más de que se maneje todavía dentro de un mismo género. Por eso la reseña para los fanáticos a muerte, va a costar, pero dentro de 20 años, no van a saber la joya que tuvieron en sus manos y que rechazaron porque una mísera revista les puso una estrella de calificación o porque a la primera escuchada no les gustó.

Escuchá Lulú hasta el 31 de Octubre ONLINE en la página oficial!

http://www.loureedmetallica.com/listen-to-lulu.php

Nuevo tema de los Rolling Stones, saldrán de gira?

La reedición de Some Girls que sale a la venta el 21 de Noviembre.

Esta semana se dió a conocer una grabación de "No Spare Parts", tema inédito de la banda que se va a incluir en la remasterización de la placa "Some Girls" que vió la luz a finales de los 70.

La nueva edición de este disco aparecerá en las góndolas el 21 de noviembre y contará con una edición deluxe, en la cual aparecerán un álbum de fotos, reviews de periodistas, y el relanzamiento de su single "Beast Of Burden" en formato de vinilo de 7 pulgadas.

En cuanto a las nuevas presentaciones que se podrían dar, es para no olvidar que la mítica banda cumple 50 años el año que viene, y según la empresa que los representa, Live Nation, van a pisar los escenarios otra vez en el marco de una gira mundial para festejar el medio siglo de vida.


Escuchá "No Spare Parts":

Noel Gallagher, el pájaro que vuela alto.

Hola, soy yo, y volví, en forma de fichas!!!!!!

Año 2009, mediados de Agosto. Una de las bandas más grandes que la historia vió nacer en el último tiempo, pasaba a ser parte de ella. Los hermanos Gallagher le pusieron fin a la agrupación que marcó una generación entera, Oasis llegaba a su fin mediante una violenta pelea que pocos presenciaron.

Parafraseando a Borges, era hora de que los senderos se bifurquen. Liam y los demás integrantes de la banda (Andy Bell, Gem Archer, Chris Sharrock y Jay Darlington) decidieron seguir juntos, tomarse un breve descanso y volver al estudio para darle vida a lo que hoy es Beady Eye.

El camino que tomó Noel fue completamente diferente: se casó, tuvo un hijo y dedicó tiempo a su familia. Poco se supo de él hasta que alguien publicó en Twitter que se lo había visto en un estudio de grabación de Los Ángeles. Y, dicho y hecho, un nuevo disco estaba naciendo, se estaba formando un monstruo.

A mediados de julio, el fanático recibió el primer mimo de Noel después de un tiempo, finalmente había aparecido. Brindó su primera conferencia de prensa desde que Oasis había terminado. Dio detalles de su disco, de su banda, los “High Flying Birds”, anunció los singles y le tiró un par de palitos a Liam (como por ejemplo, decir que este se rehusó a cantar en el V Festival porque tenía resaca, cuando en realidad tenía una infección en su garganta).

Tapa del disco "Noel Gallagher High Flying Birds"

“The Death Of You And Me” fue la primer punta que Noel dio a conocer de su nuevo trabajo, mediante un lanzamiento simultáneo en YouTube y en las radios del UK. Fanáticos de todo el mundo se conectaron y organizaron para recibir esa caricia, ese placer de poder escuchar la voz de su dios de nuevo. Posteriormente se lanzaría “The Good Rebel” como lado b y también los singles “If I Had A Gun” (la más parecida a su trabajo con Oasis) y “AKA…What A Life?”, probablemente la sorpresa del disco al ser una canción dance, donde lo que menos hay son guitarras noelianas.

Más de uno te extrañó cabezón.

Finalmente, el día había llegado, pero antes de lo previsto. El disco se filtró en internet una semana antes de lo anunciado oficialmente. Millones de personas lo descargaron y escucharon, a la mayoría se le escapó una leve sonrisa y surgió ese pensamiento colectivo de: “Es él, y está de vuelta”.

El disco se dota de un potente soporte dado por su banda (el tecladista Mike Rowe formó parte de Oasis en la gira de Standing On The Shoulder Of Giants) y en numerosas canciones aparece el Crouch End Chorus, ese grupo de coristas que ya había participado con Oasis de su último concierto para la BBC. Si bien la mitad de los temas que lo componen ya eran conocidos por el fan de Oasis porque formaban parte de los demos de la banda, la otra mitad muestra a Noel de una forma completamente distinta a la que nos tenía acostumbrado.

Esa agresividad de “Waiting For The Rapture” o “Full On” no está presente (Everybody’s On The Run es lo que más se aproxima), y esté es el único punto en el que el trabajo que el mayor de los Gallagher trajo al mundo podría ser cuestionado. Ese rock de estadio se extraña, y mucho.

Hola, mi nombre es Noel Gallagher, y tengo ¿44 años?

Canciones como “Stranded On The Wrong Beach”, “AKA…Broken Arrow” y “Dream On” son   poperas, sencillas, con melodías increíbles (marca registrada de Noel) y fáciles de escuchar, pero difíciles de sentir. Otras como “Everybody’s On The Run”, “I Wanna Live In A Dream In My Record Machine”, “Stop the Clocks” y “A Simple Game of Genius” merecen un artículo aparte, son grandes por donde se las mire. Coros, cuerdas, una banda que suena como si se conocieran de toda la vida y la majestuosidad y la grandeza propias de esas pocas canciones que provocan piel de gallina, escalofríos, y lágrimas.

Pero este es un periplo que recién empieza querido lector. Noel también anunció un segundo disco más experimental con sus viejos conocidos de Amorphous Androginous (quienes hicieron un remix de Falling Down considerablemente enorme). Además se rumorea que ya tendría planeado un tercer álbum de estudio, que, conociendo la capacidad y la facilidad que tiene para componer canciones este muchacho, es probable que todavía no terminemos de disfrutar “Noel Gallagher High Flying Birds” cuando su nuevo trabajo salga a la luz.  

Acá te dejo algo para que vayas escuchando:

IF I HAD A GUN

LET THE LORD SHINE A LIGHT ON ME