Mientras está en gira, Lenny graba. No para de trabajar.
Aunque todavía no pasó ni un año de la salida de "Black And White America", Lenny Kravitz declaró que ya está trabajando en nuevas canciones para su sucesor, que se llamará "Negrophilia".
Según declaraciones a Billboard,
el disco tratará con un puro sonido funk y, a diferencia de su último
disco, no estará muy sobreproducido, sino que las canciones serán
"crudas":
"Es muy funk, muy crudo.
'Black And White America' fue muy producido. Aunque ese disco nació de
una manera natural y orgánica, es una grabación sobreproducido. Ese era
el modo en el que era en ese tiempo. Pero Nogrophilia es muy crudo, un
álbum con dientes afilados"
"Negrophilia"
aún no tiene fecha de lanzamiento, y teniendo que cuenta que Lenny
estará de gira todo lo que resta del año, lo más factible es que su
nuevo trabajo esté presente a finales de 2012 o a principios del año que
viene.
El cierre del Quilmes Rock 2012, le toca a Charly.
por Nehuén Seoane
Hace horas se acaba de confirmar que Carlos Alberto García Moreno, nuestro Charly García, cerrará el Quilmes Rock 2012.
El festival, que se realizará los primeros días de abril en el Estadio Monumental de Nuñez, contará con las visitas estelares de Arctic Monkeys y Foo Fighters las primeras dos fechas.
Al mismo tiempo que se dio a conocer el line up del festival, también se prometió la confirmación de una fecha nacional y, aunque si bien ya se van a presentar artistas locales como Massacre o Jauría en los primeros días, el festival tendrá una jornada completamente autóctona.
García será el encargado de cerrar el evento, que promete ser uno de los mejores del año debido a sus potentes presentaciones. Cabe destacar que Charly acudirá al Monumental después de más de 20 años, cuando tocó con Serú Girán. Si bien todavía la fecha nacional no tiene un día establecido, la participación de esta eminencia argentina está más que confirmada.
En los próximos días se estarán cerrando los demás integrantes de la grilla y todo parece indicar que como tales, estarían Babasónicos, Catupecu Machu, y Tan Biónica, los tres de excelente presente.
Uno de los lanzamientos más esperados del año que pasó, fue el nuevo disco de los Red Hot Chili Peppers, "I'm With You". Aunque las filas de la banda ya no contaban con John Frusciante, una nueva cara apareció para tratar de llenar ese lugar: Josh Klinghoffer. El jóven guitarrista participó en varios trabajos de la extensa discografía de Frusciante y era músico sesionista de la banda, por lo que casi ya era un red hot legítimo.
El jóven Josh hace su trabajo.
Muchos fanáticos que se resistían a este drástico cambio, tornaron su parecer a una mirada más positiva, y de a poco, Klinghoffer fue ganando su lugar. Si bien no tiene el virtuosismo y el estilo propios de John, el muchacho tiene lo suyo; sabe utilizar los espacios muy bien y se mueve casi tanto como Flea.
De vuelta al análisis del disco, Anthony Kiedis dijo que en él se muestra un rejunte de las diferentes etapas de la banda, aunque también, se puede percibir la exploración en nuevos ritmos, como por ejemplo en Ethiopía, donde la agrupación hizo un baño de inmersión en los estilos musicales africanos.
El último single, "Look Around", es una de las canciones más poderosas del nuevo material. Ese power funk característico de las primeras épocas de la banda se encuentra en todo el largo de esta pieza, que se presenta a través de un videoclip extremadamente dinámico, filmado en varias habitaciones por una cámara central. En el clip, Anthony hace de preso, Chad Smith de un plomero fanático del box, Josh de intelectual, y Flea, hace de él mismo.
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Mozz llega al continene por segunda vez en su carrera.
Uno de los íconos del britpop vuelve al calor sudamericano, después de un poco más de un lustro sin su presencia. Steven Patrick Morrissey, más conocido como Morrissey para el público en general, y Mozz para sus fanáticos, llega al continente.
El periplo del artista comenzará el 24 de febrero en el convocante festival chileno de Viña Del Mar y va a culminar el 11 de marzo en Bogotá, Colombia. Entre medio de estas fechas, se presentará seis veces en Argentina y Brasil.
Su tour, que presenta su último lanzamiento, el recopilatorio "The Very Best Of Morrisey", lo traerá por las ciudades de Mendoza, Rosario, Córdoba, y Buenos Aires, pisando el país por segunda vez en su carrera.
El 28 de febrero tocará en la provincia del Aconcagua, más precisamente en el Arena Maipú, de la capital mendozina. En los primeros días de Marzo, se va a presentar en Córdoba, el primero de ese mes. A la presentación que tendrá lugar en el mítico Orfeo cordobés, le seguirá el show en Rosario, el tercer día de Marzo, en el centro de convenciones Metropolitano. El último recital de Mozz en nuestras tierras, será el domingo 4 en GEBA, seguramente, en la sede San Martín, donde fue el último Personal Fest (a propósito, él vino en 2004 para presentarse en ese mismo festival.)
Después de dejar satisfecho al público local, partirá para Brasil, donde dará shows en las ciudades de Porto Alegre (7/3), Rio de Janeiro (9/3) y San Pablo (11/3). Las últimas dos fechas en Sudamérica serán en Lima, Perú, el miércoles 14 de Marzo y en Bogotá, Colombia, el 17.
Los tickets para los conciertos locales todavía no salieron a la venta, pero se espera que lo hagan antes de finalizar la semana.
Una vista previa de lo que le espera a América del Sur: "The First Of The Gang To Die", uno de sus mayores éxitos.
El año pasado estuvo por Sudamérica...¿volverá dentro de poco?
El ex baterista de The Beatles, Ringo Starr, planea lanzar un nuevo álbum a fin de mes. El sucesor de "Y Not", de 2010, y que será el 17° en su trayectoria solista, se titulará "Ringo 2012" y contará con nueve temas nuevos.
Además de contar con el tradicional soporte de su All Starr Band, este nuevo LP contará con la colaboración de Benmonth Tench, tecladista de la banda de Tom Petty&The Hearthbreakers, Joe Walsh, miembro de The Eagles, y DaveStewart, la cara masculina de Eurythmics.
Nuevo material de una de las bandas más importantes de Irlanda.
Una de las bandas más emblemáticas de los años 90 vuelve al ruedo. The Cranberries, irlandeses de nacimiento, se formaron en 1989 y a partir de la salida de su primer álbum debut, Everybody Else is Doing It, So Why Can't We? saltaron a la fama mundial. Este disco vendió nada más ni nada menos que cinco millones de copias alrededor del mundo, haciendo un total de cuarenta millones de placas vendidas junto con sus otros discos de estudio y recopilatorios.
El próximo mes verá la luz del sol su nuevo material, llamado "Roses", que contará con 11 canciones, entre las cuales hay algunas compuestasantes de que la banda se disolviese, en 2001. Dicho material, sucesor de "Wake Up And Smell The Coffee" saldrá a la venta el 27 de febrero según la página oficial.
Dolores O'Riordan, frontman y cantante del grupo, habló sobre el primer corte de difusión que se dio a conocer, titulado "Tomorrow": "Se trata de avanzar y también de mirar a la generación más joven y todas las preocupaciones que tienen sobre cosas tontas. Ellos no creen que sean tontas, pero cuando creces eres más sabio que cuando eres joven"
Aunque alguna vez Liam Gallagher dijo: "No se trata de vender discos, se trata de ser real", los empresarios tienen una visión completamente diferente.
Cada año, la industria discográfica elabora un ranking con los artistas que más vendieron, y este año, el podio lo ocupan tres grandes: Noel Gallagher, Coldplay, y Florence & The Machine.
El regreso rindió bien.
En el ranking de los sencillos o "singles",los primeros puestos son ocupados por: Coldplay, que con sus elefantitos de "Paradise" llegaron a lo más alto de esta lista vendiendo 410.000 copias; los Go Go Dools, quienes con "Iris" vendieron 264.000 unidades; el tercer lugar del Top 10 es ocupado Birdy y "Skinny Love", con 259.000.
La lista de los 10 álbumes más vendidos cuenta con Coldplay en la cabecera, quienes con Mylo Xiloto vendieron casi un millón de copias. Por una gran distancia, les sigue Noel Gallagher, quecon su gran disco "Noel Gallagher's High Flying Birds", vendió 492.000 unidades. El último de los tres primeros es de Florence & The Machine, con su segundo álbum, "Ceremonials", con 384.000 copias.
En otros puestos que cabe destacar, "Wasting Light", de Foo Fighters, se encuentra en la cuarta ubicación (380.000 unidades); Kasabian y su "Velocirraptor" ocupan el séptimo lugar, con 279.000 copias y va seguido por Snow Patrol con "Fallen Empires", que vendió 269.000 copias. El último puesto es tomado por los Arctic Monkeys y su nuevo disco, Suck It And See, que vendió más de 200.000 unidades.
El simpático Eddie, inconfundible símbolo de la doncella de hierro.
Hace unas horas se dio a conocer que la banda de havy metal inglesa, Iron Maiden, lanzará un dvd del recital que hicieron el año pasado, en Santiago de Chile. En el marco de la gira de prodmoción de su último disco, The Final Frontier, Bruce Dickinson y los suyos pasearon por casi todo el globo terráqueo, y Sudamérica no fue la excepción.
El material saldrá a la venta el 26 de marzo y cuenta con las características técnicas de estar filmado integramente en HD y estar masterizado con sonido 5.1 Surround. Así que les recomiendo que antes de la fecha de salida, se compren un buen home theather y disfruten de la magia y la prolijidad que esta banda les brindará y que ya les demostró a los chilenos.
Un estudio propio determina que de las casi 170 horas de transmisión semanal que MTV tiene, sólo 20 son de música.
¿Music Television?
Por Nehuén Seoane
Si hay algo que a los melómanos aficionados a MTV les llama la atención, es su drástico cambio en la programación. La renovación continua del público, que acarreó a la exposición de nuevos contenidos, los movimientos de mercado, el dinero y otros factores más, son los causantes de, para la mayoría de sus televidentes, la disminución de su calidad.
En su primera década de existencia, allá por los años 90, MTV innovó llamativamente la forma de presentar la música con sus originales formatos. Los lanzamientos del Unplugged y el nacimiento de nuevos géneros musicales, como el grunge, hacían que fuese una estación llena de material musical para mostrar. A toda hora uno prendía la tele y se encontraba con que la música salía por los parlantes de esa caja de plástico.
Beavis & Butthead, de las primeras series animadas de MTV
Con el paso del tiempo, el público fue cambiando y los contenidos de MTV no se quedaron atrás. La aparición de “Jackass”, “Beavis & Butthead”, “South Park”, “Celebrity Deathmatch” y otras series más, se distanciaban completamente del ambiente musical. En esta etapa, la creatividad jugó un papel importante haciendo que el target del canal se amplíe; la gente ya no sólo sintonizaba MTV por la música, sino, porque además ofrecía programas originales y entretenidos.
Un vertiginoso cambio
Lo que el MTV de hoy refleja, es una imagen totalmente distinta. Realities que muestran la ostentosa vida de un grupo de desconocidos, adolescentes caprichosas porque no se les cumple el 15 ideal o concursos para ser amiga de Paris Hilton, dan cuenta de que la creatividad y el ingenio que alguna vez hicieron de ese canal un espacio funcional, se esfumen.
Cabe destacar que no todas las series ni realities son tan planos como estos, ya que hay programas que reflejan a la vida del adolescente promedio y tienen gran utilidad. Algunos de ellos, como “Made” (Preparado), “16 & Pregnant” (16 y embarazada), “Teen Mom” (Madre Adolescente) o “I Used To Be Fat” (Solía ser gordo), son formatos que tienen como tema principal la auto-superación y que acompañan a personas con una infinidad de problemas todos los días, con el fin de mejorar su calidad de vida.
16 & Pregnant y Teen Mom se encargan de, quizá el problema más grande que pueda enfrentar un adolescente: ser padre a corta edad. Día a día esas personas viven la vida exponiendo su periplo ante las cámaras para mostrar cómo luchan por mejorar y ser grandes padres.
“Made” y “I Used To Be Fat” son realities que muestran a jóvenes con determinadas complicaciones que les impiden lograr un pleno desarrollo en la sociedad y MTV los ayuda a superarlas brindando atención profesional a los protagonistas. En el caso de Made, personas introvertidas o con un problema en particular, buscan la ayuda necesaria para alcanzar determinada meta (por ejemplo, la típica chica nerd que se quiere convertir en reina del baile de graduación o el gordito de la clase que quiere ser estrella de rock). El otro programa, “I Used To Be Fat” se centra en adolescentes obesos que, ayudados por un equipo de entrenadores y médicos, luchan por bajar de peso en un determinado plazo (generalmente, cuatro meses).
En fin, series y otros formatos que nada tienen que ver estrechamente con la música, han tomado protagonismo en la pantalla de este canal durante el último lustro. Y aunque la mayoría del público que sintoniza MTV está en contra de este drástico cambio, el canal no parece ceder a una reestructuración de su contenido. Dentro de los foros de la página de MTV Latinoamérica hay vastos espacios ocupados por tópicos en los que los usuarios exponen sus quejas y claman ante la vuelta de un MTV parecido al de la primera década.
La investigación llevada a cabo nos traslada al estudio de la grilla actual. A simple vista, su programación está minada de los formatos nombrados anteriormente. Cabe destacar que los mismos se repiten, generalmente, dos veces por día, algunos tres, y otros, hasta cuatro, como South Park.
Datos concretos
Yendo a una exposición un tanto más cuantitativa y más específica de los espacios que ocupa cada contenido, se puede apreciar la siguiente información:
Los lunes es el día que más se transmite música, con la transmisión y repetición de MTV Wake Up Hits y MTV World Stage, hay cuatro horas ocupadas. Sí, cuatro… ¿Sorprende no? En 24 horas de transmisión, sólo tenemos una sexta parte del día destinada al arte de los sonidos.
El resto de los días de la semana, la música se distribuye de la siguiente manera: los Martes y Viernes, hay 3 horas; los Miércoles, Jueves, Sábado y Domingo, los días en los que menos hay, la música sólo tiene 120 minutos para ella. En total, de las 168 horas de transmisión semanal que MTV Latinoamérica tiene, sólo 20 son netamente de música.
La diferencia con sus otros servicios
La imagen del MTV común, al que todos pueden acceder en sus casas, es muy distante a la de sus otras señales. MTV Jams, MTV Hits, y MTV Live son algunas de ellas. Las mismas, tienen un inconmensurable contenido musical al lado de lo que se desarrolló más arriba. Estos tres canales tienen música las 24 horas de su programación y casi no cuentan con publicidad.
MTV Jams tiene una estética que enmarca a las culturas del hip hop y de la música urbana; MTV Hits es la señal con un abanico que abarca mucho más, transmitiendo grandes éxitos de todos los tiempos y géneros; finalmente, MTV Live es un canal que ofrece recitales todo el día, y que, además, tiene la particularidad de ser transmitido en HD (alta definición).
El acceso a estos espacios no es gratuito, es “excluyente” hablando en términos económicos. Para acceder a estas señales hay que pagar un plus, ya que todos estos canales forman parte de los sistemas digitales que ofrecen las operadoras de cable y que no se pueden encontrar en la programación analógica, como el MTV original. Lastimosamente, este es un movimiento que está en aumento con muchos otros canales, como por ejemplo, Much Music.
Diversas opiniones
Las voces respecto a esta situación son de lo más variadas. Hay quienes están a favor y quienes se oponen a lo que hoy ofrece este canal. Aquellos que aceptan la programación actual sostienen que esta refleja al adolescente promedio, y en parte tienen razón, pero… ¿cuántos tendrán casas como las mostradas en MTV Cribs? o, ¿Cuántos tendrán el nivel de vida de la gente de Laguna Beach? Además argumentan que la música dejó de tener su tan privilegiado espacio porque el público se renovó y sus intereses ahora pasan por ver este tipo de cosas antes que mirar “Los 10 + Pedidos” -que hace un tiempo no está más en la grilla-.
Por otro lado, hay quienes sostienen que el presente de MTV es un movimiento de mercado. Si alguien va en busca de música y cae en el MTV estándar, no quedará satisfecho, por lo que optará por pagar más y adquirir alguna de sus otras señales que sí le dan lo que pide.
¿Y entonces? ¿Qué?
Como conclusión final, el problema parece estar en la administración del espacio; todos los programas del día se repiten, al menos, una vez. Si se hiciera una distribución más dinámica y que lograra el equilibrio exacto entre música y series, este artículo no existiría. No es necesario erradicar todo material extra-musical, porque algunos de ellos transmiten la realidad de la cultura joven, pero, por otro lado, lo que alguna vez hizo que MTV se hiciera grande, debe tener el espacio que se merece. La música debe volver a ocupar el lugar que le corresponde. Esperemos que dentro de poco vuelvan los rankings, haya más recitales, más concursos -como “Fan Van”, donde un grupo de fanáticos competía entre sí por conocer a sus ídolos- y haya menos espacio para la tv chatarra.
Los fanáticos de Guns n' Roses deben de estar como perro con dos colas. Por un lado, Slash confirmó que ya está grabando tracks para su segundo disco solista (lee el artículo acá), Duff McKaggan (bajista original) salió al ruedo con su proyecto Loaded; y ahora, DJ Ashba, actual guitarrista de la banda de Axl,dejó entrever que ya se están preparando para ponerse a trabajar en el sucesor de Chinese Democracy.
DJ Ashba no tendrá galera, pero tiene un montón de dibujitos.
El guitarrista le confirmó al sitio Mamasfallenangels.comque tienen mucho material nuevo sobre el que trabajar. Según Ashba, él, por su cuenta, tiene preparadas unas doce canciones para exprimir y terminar de pulir, mientras que también aseguro que Axl tiene un montón de ideas que quiere materializar en su próxima placa.
Acerca de la fecha de salida, habrá que esperar, y quizá, mucho. Recordemos que el sucesor de Spaghetti Incident salió a la luz después de 15 años, aunque en ese lapso se fueron filtrando algunas canciones como "Better". Seguramente la espera será mucho menor, quizá en un año o dos, ya estaremos hablando de su salida a las góndolas.
En todo gobierno hay cosas buenas y cosas malas, y el de Mauricio Macri en la ciudad de Buenos Aires, no es la excepción. Entre algunos puntos deficientes de su mandato, la cultura emerge teniendo un grato protagonismo.
Hace varios años que el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires viene promoviendo el ciclo “Cultura para Respirar”, en el cual se brindan recitales y obras de teatro en espacios públicos y de forma gratuita.
Este 2012, así como en el año que pasó, el sur de la ciudad vuelve a rockearla. El pasado febrero, el Estadio de Parque Roca vibró con recitales de Fidel Nadal, Attaque 77, y Los Pericos (en una ocasión, acompañados de The Original Wailers), entre otros artistas de grueso calibre.
Pedro Aznar en la Costanera, en 2010
Los últimos días de enero y la primera semana de febrero, serán protagonistas bandas como Tan Biónica, Las Pelotas, Carajo, Kapanga, Nonpalidece, y Los Pericos.
En otro punto de reunión, esta vez en el Anfiteatro de Costanera Sur, el viernes 10 de febrero se estará presentando Pedro Aznar, junto a otros artistas de renombre, como Roxana Amed. Los días 11 y 12 del mismo mes, será el turno de Facundo Saravia y el Dúo Coplanacu, respectivamente.
Cabe volver a destacar que todos los espectáculos son gratuitos, con una prudente organización, seguridad en zonas aledañas y estacionamiento. Además, es una oportunidad que no se puede dejar pasar si uno no se puede permitir gastar plata en una entrada y quiere escuchar buena música.
El prestigioso festival Coachella – que se celebra tradicionalmente durante el mes de abril en el desierto de El Indio, California – dio a conocer hoy su line-up para la edición del año 2012. Artistas de la talla de Radiohead, Bon Iver, Arctic Monkeys, David Guetta, Florence and the Machine y Pulp, son solo algunos de los cientos que se presentarán este año. En esta ocasión el festival comenzará el fin de semana del 13, 14 y 15 de abril y continuará en el siguiente, durante los días 20, 21 y 22 del mismo mes. Es la primera vez que tendrá lugar durante dos fines de semana consecutivos en lugar de uno solo, como era habitual hasta el momento.
Pulp, íconos del UK, de regreso.
El Coachella es actualmente uno de los festivales musicales y artísticos más importantes del mundo en cuanto a cantidad y variedad de artistas que en él participan. Una vez al año, en el correr de las últimas semanas de abril, el desierto de la ciudad El Indio, en el oeste de Estados Unidos, se viste de fiesta para recibir a un puñado de artistas de la escena internacional que se dan cita en este evento formalmente denominado “Coachella Valley Music and Arts Festival” (Festival de Música y Artes de Coachella Valley). Varios son los géneros que se contemplan, desde el rock alternativo hasta la electrónica y el hip-hop, y cientos los artistas que han participado en él desde su primera edición, en el año 1999.
En esa oportunidad el festival tuvo lugar durante los días 9 y 10 de octubre. Unas 25.000 personas asistieron a esa primera vez del Coachella, en la que participaron artistas como Rage Against the Machine, Morrisey, The Chemical Brothers y Beck. Al año siguiente, en el 2000, el festival no se llevó a cabo debido a deudas y problemas financieros que los organizadores habían arrastrado de la primera edición. Sin embargo, ya en el 2001 Coachella volvió para quedarse, y esta vez se decidió realizar el evento durante el mes abril, donde las temperaturas son, en promedio, inferiores durante las horas de luz en comparación con octubre.
Es que en El Indio, las temperaturas durante el día pueden alcanzar en abril, mes que se corresponde con la primavera en el hemisferio norte, los 40°C. Al caer el sol, como es habitual en el desierto, la temperatura desciende drásticamente hasta llegar a los 10 o 15°C. El contraste de temperaturas, sin embargo, no es un impedimento para que año a año los escenarios del Coachella convoquen a miles de fanáticos de la música. En las últimas ediciones, el promedio de espectadores que acudieron al festival fue de 75.000 personas por día.
Desde la edición 2011 el festival se transmite en simultáneo por su canal de Youtube (http://www.youtube.com/user/coachella). En esa oportunidad el line-up de los tres días de festival estuvo conformado por artistas como The Strokes, Duran Duran, Kanye West, Interpol y The Black Keys, entre muchos otros, que tocaron en seis escenarios distribuidos a lo largo del predio del evento. El usuario de Internet podía optar por cualquiera de los tres canales oficiales que ofrecía Youtube para presenciar los diversos shows que ocurrían en simultáneo en California, con gran calidad de imagen y sonido.
¤ A continuación, el line-up completo para la edición 2012:
Viernes 13 y 20 de abril
The Black Keys, Pulp, Arctic Monkeys, Madness, The Rapture, The Horrors, Midnight Beast, EMA, Ximena Sarinana, Sheepdogs y LA Riots, entre otros.
Sábados 14 y 21 de abril
Radiohead, David Guetta, Noel Gallagher’s High Flying Birds, Kaskade, Miike Snow, Kasabian, Kaiser Chiefs, The Vaccines, We Were Promised, Jetpacks, junto a otras agrupaciones más.
Domingos 15 y 22 de abril
Dr. Dre and Snoop Dogg, At the Drive-In, Justice, Florence and the Machine, AVICII, La Roux, The Weeknd, The Hives, DJ Shadow, Nero, Modeselektor, son algunos de los que estarán la última jornada.
Dale una ojeada a la presentación de The Strokes, en la edición del año pasado:
Así es la tapa de la reedición; nada alejado de la original.
Nuestros viejos dirán "Los Doors", que gran banda. El mítico Jim Morrison,aquel que supuestamente murió y está enterrado en Francia, sigue cantando.
Con motivo del 40 aniversario de su placa "L.A. Woman", decidieron lanzar el disco remasterizado, además de algunos demos y versiones alternativas.
Una canción desconocida, hasta el día de hoy, es la llamada "She Smells So Nice", que fue subida hoy a internet. La canción se apoya en un riff base, con ese desempeño inconfundible de Ray Manzarek en los teclados.
Después de 40 años, The Doors muestra material nuevo, y dicho suceso nos hace creer que Morrison sigue grabando, vivito y coleando.
La prestigiosa revista británica NME, convocó a un grupo de experimentados músicos para elegir al centenar de bandas de la nueva generación que merecen ser escuchadas. Personajes de la talla de Noel Gallagher, Jhonny Marr, Jack White, y Arctic Monkeys fueron los encargados de armar esta lista, a la que podrán acceder haciendo click ACÁ!
La idea surge de la mano de NME en asociación a Soundcloud, una página de internet del tipo de goear, donde cada uno puede subir su propia música.
El procedimiento es bastante sencillo, simplemente hay que apretar en la foto de cada banda y el reproductor del medio se cargará rápidamente para darle play.
Hace un tiempo, Radiohead colgó en la web algunos demos y canciones no lanzadas de su primera época; este fue el camino que siguió su frontman, Thom Yorke, quien puso a disposición de los internautas algunas de sus creaciones. Se pueden escuchar dos canciones: "Stuck Togheter" y "Twist", las que fueron utilizadas para un desfile en Septiembre del año pasado, del cual Yorke era el encargado musical.
Recordemos que no hace mucho, la banda de Greenwood y demás sacó a la luz algunas obras descartadas de su último álbum, The King Of Limbs. Anterior a este lanzamiento, se habían hecho públicas unas cintas con grabaciones de la época en la que Greenwood todavía no formaba parte de la banda.
Podés escuchar las canciones haciendo click en sus títulos!
Sorum, Weiland, Slash, Kushner y McKagan, dicen hola otra vez.
La alineación original de Velvet Revolver volverá a los escenarios la semana próxima. El regreso de la agrupación formada por los ex Guns n' Roses (Slash, Duff McKagan, y Matt Sorum), el guitarrista Dave Kushner,y Scott Weiland (quien está girando con Stone Temple Pilots) se dará en el marco de un show a beneficio que conmemora la muerte de un querido amigo de la banda, John O'brien.
La superbanda estadounidense estuvo buscando un nuevo cantante después de la salida de Weiland, en 2008. Se hicieron numerosas audiciones y hasta grabaron un disco con el vocalista de Slipknot, Corey Taylor, pero finalmente decidieron no lanzarlo.
Cada músico trabaja en sus propios proyectos, aunque, según cómo vayan las cosas en esta reunión, la banda puede volver a consolidarse definitivamente.
Además de VR, se presentará Tom Morello, guitarrista de Rage Against The Machine, Shreyl Crowl, Maroon 5, y los míticos Crosby, Stills & Nash.
Brandon Flowers, vocalista y frontman de The Killers, le confirmó a la BBC que la banda está trabajando en un nuevo disco. Dicho álbum saldrá a la venta este año, pero aún no se dio a conocer la fecha de lanzamiento exacta.El cantante norteamericano dice que este nuevo trabajo será como una fusión de sus otros tres discos.
Según declaró el baterista de la banda, Ronnie Vannucci, el nuevo material será copado por guitarras con un sonido mucho más crudo y duro, dejando un poco de lado a los sonidos electrónicos utilizados en los anteriores álbumes.
